Единый талант, преимущественно единый стиль: в Музее народных искусств в Ереване открылась интересная выставка художника Аркадия Оганнисяна

В Музее народных искусств имени Ованеса Шарамбеяна  в армянской столице начала свою работу персональная выставка художника Аркадия Оганнисяна.

Как сообщает «Голос Армении», на выставке представлено 38 картин, выполненных преимущественно в стиле абстрактного экспрессионизма.

Следует отметить, что абстрактный экспрессионизм был широкомасштабным движением в американской живописи ХХ века, которое зародилось в конце 1940-х годов и стало доминирующим в западном искусстве в 50-е. Самыми яркими представителями были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Большинство абстрактных экспрессионистов жили, работали и выставлялись в Нью-Йорке. Живописцы этого направления пишут быстро на больших полотнах с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст для полнейшего проявления эмоций. Экспрессивный метод окраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью при этом является спонтанное выражение внутреннего мира в хаотических формах.

Окончив школу в Ноемберяне, Аркадий переезжает в Ереван. Здесь получает профессию экономиста и финансового управленца. Писать картины стал совершенно случайно. «Мне приснился сон, в котором неизвестный голос сказал,что надо рисовать и именно в стиле абстрактного экспрессионизма,- рассказывает Оганнисян. — Решил попробовать. Купил все необходимое и начал работать. Мне очень помогли художники Арам Аперян и Армен Арутюнян (Лоренц). По большому счету, понятие «абстрактный экспрессионизм» является не слишком точным определением для работ, которые к нему причисляют. На самом деле это движение включает в себя множество отличающихся стилей, каждый из которых присущ лишь одному или нескольким художникам и исполнен в разных техниках.

Однако, несмотря на широту понятия, подобным картинам присущи некоторые особенности. Во-первых, все они, собственно, абстрактны, то есть не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения. Особое внимание уделяется изменчивым физическим свойствам краски, чтобы подчеркнуть изображенное переживание. Эти картины исполнены в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов, сродни автоматизму сюрреалистов, и созданы они для того, чтобы выразить силу бессознательного. Еще одна особенность — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем».

Начальная фаза этого направления появилась в 1940 -е под влиянием идей Андре Бретона, его основными приверженцами были американские художники Ганс Гофман, Аршил Горки, Адольф Готлиб. Особый размах движение получило в 50-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок и Марк Ротко.

 «Охарактеризовать стиль экспрессионизм как субъектно-эмоциональное отражение художником того, что он видит, переживает, ощущает, предугадывает,- цитирует «Голос Армении» слова мастера. — Это личное и даже интимное искусство, рождающееся в творческом одиночестве. Не видимый реальный мир важен экспрессионистам, а поиски собственной души, которая является неким фильтром, освобождающим от всего ненужного и наносного. Я никогда не планирую, какую именно картину напишу. Все приходит спонтанно и в самое разное время суток. Один из самых любимых моих художников это Аршил Горки. Он последний из великих сюрреалистов, первый из абстрактных экспрессионистов и важнейшая фигура в искусстве XX века. Наиболее часто повторяющиеся образы в его творчестве основаны на трагических воспоминаниях детства, хотя, конечно, на Горки повлияли самые передовые течения в искусстве XX века. По мнению арт-критика Доры Эштон, «кубизм, Пикассо и европейские художники-эксперссионисты — все это впитал Горки», о чем авторитетная американская исследовательница современного искусства написала в своей книге».

…Кажется, что в тюбиках этого художника находится не краска, а эмоции. Мастер будто достает их оттуда и рассаживает в нужном порядке на своих холстах. Какие-то он собирает в кучки, а какие-то оставляет в гордом одиночестве: все зависит от композиции. На всех картинах Оганнисяна есть движение. Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез. Да и название работ говорят сами за себя: «Пробуждение», «Дорога к свободе», «Зимний вальс»,»Город», «Другая cторона Луны», «Зима», «Взгляд вместо тысячи слов». Недавно он написал картину и назвал ее «Арцах».