Стремление сделать музей лучшим в мире: директор Национального центра эстетики Ваан Бадалян поделился творческими планами

«Живу идеей сделать наш музей лучшим в мире»,- заявил в беседе с корреспондентом «Голоса Армении» режиссер, заслуженный деятель искусств Армении и вот уже третий год директор Национального центра эстетики им. Г. Игитяна Ваан Бадалян.

 А в целом, по его собственному признанию, он хочет «вернуть былую славу» музею и уверен, что утверждение «хотеть не вредно»- это не про него.

 Приводим интервью, опубликованное «Голосом Армении».

— Недавно Центр реализовал большой проект при участии наших ближайших соседей, причем не тех, кого нынче предписывают любить. Можно подробнее?

— Иронизируешь, но тем не менее, все это происходило в рамках гранта министерства, и важно, что в подобных акциях есть государственная поддержка.

 Так вот, идея родилась несколько лет назад, когда я ездил в Тбилиси и, общаясь с коллегами, понял, как мало они о нас знают. Потом ситуация повторилась — мы делали в Мегри совместный проект с арт-деятелями из Ирана, и было то же чувство. В итоге возникла мысль начать в нашем Центре программу «Artistic Residence», и начали мы с Ирана и Грузии. По трое артистов из разных сфер искусства — физический театр, каллиграфия, изготовление кукол, национальный танец, и, что очень важно, кураторство. Причем, эти шестеро не были просто добровольцами. Мы провели тщательную процедуру отбора . Было порядка 30 заявок из Ирана — очень большой интерес, и не намного меньше — из Грузии. Но мы выбрали именно специалистов по тем направлениям, которые были бы полезны здесь и которые сами почерпнули бы для себя много интересного .

 Они пробыли 10 дней в Ереване, потом мы ездили в Гюмри, Ванадзор, Севан, Дилижан — старались и вне столицы все представить по максимуму. Это была очень полезная программа, я бы сказал, взаимовыгодная. В ней участвовали не только наши дети — их в проекте по заключительному итогу поучаствовало больше 500, но и порядка 20-30 деятелей культуры в каждом городе. Большую активность проявили студенты — спасибо Институту театра и кино и Академии искусств. Это наши «дивиденды». Но и для наших гостей этот проект открыл возможность узнать Армению изнутри, по-настоящему. Параллельо с мастер-классами они ездили по музеям, посещали храмы, знакомились с национальной кухней. Реально это было такое мультикультурное поле, и в итоге уезжали они со слезами на глазах. К тому же я старался по мере возможности знакомить их с нашими деятелями искусств из разных сфер, чтобы дальше связи развивались по профессиональным интересам. Наш проект явился как бы стартовой площадкой для дальнейшего развития контактов. Словом, я очень рад, по мне, так все прошло просто блестяще. И гости были очень довольны — они открыли для себя нас, нашу культуру, встретились с нашими артистами, побывали в Матенадаране, в музее Параджанова и Современного искусства. Мы даже добрались до Ахталинского храма… В итоге наши гости подружились и между собой — такие трехсторонние, даже многосторонние связи.

— А есть желание и возможность пролонгировать этот формат просвещения и культурной дипломатии?

— Желание, бесспорно, есть. Мне бы очень хотелось проводить такие акции ежегодно и с разными странами. Мне вообще кажется, что в дальнейшем наш центр — Национальный центр эстетики — должен стать именно такой платформой, поскольку у нас прекрасная разветвленная сеть от Еревана до самых дальних регионов, что заметно упрощает реализацию подобных проектов.

— В нашем последнем разговоре ты упоминал, что собираешься стать «собирателем земель» Центра? Что-нибудь удалось сделать?

— Да, можешь даже поздравить! Наконец-то все магазины и прочее — все, что проживало на территории нашего Центра со стороны улицы Саят-Нова — их там больше нет! Мы всех убрали и почистили и теперь собираемся превратить эту территорию в музейное пространство. Я за всю жизнь лично для себя не ходил столько по всем этим инстанциям — кадастр, архив! Слава Богу, этот ужас позади, и Центр знает, чем обладает. В итоге мы еще добились возвращения наших мастерских на Сарьяна, за Музеем современного искусства. Теперь открыли и оборудовали там арт-студию, и Ануш Гукасян, очень интересный молодой керамист, ведет там курс. Вообще, музей, наконец-то, приобрел бумагу из кадастра, которой не было лет сто. А ты говоришь — режиссура!

— Говорила и буду говорить. Но сейчас спрошу — на какие финансы реализуется и будет реализовываться такое громадье планов?

— Недавно мы узнали, что «Creative Armenia» и Объединенный Армянский Благотворительный Союз реализуют грантовую программу — с акселерацией и образовательной составляющей — с целью создания арт-хаба. Речь идет о создании не просто музейной территории, но некоей бизнес-модели.

 Поскольку я уже два года живу идеей сделать наш музей одним из лучших в мире в своем роде и вернуть ему былую славу, мы обратились в эту программу и теперь в списке финалистов. Кстати, список весьма почетный, возглавляет его Матенадаран — очень серьёзные культурные учреждения и из Еревана, и из регионов.

 У нас есть желание, чтобы в музейной части нашего Центра работала универсальная студия, где будут проходить занятия. Хотим создать небольшую библиотеку. В планах разные семейные программы. В общем, идей множество, и теперь специалисты помогают нам превратить все это в бизнес-проект. Чтобы продавать не только билеты в музей, но разнообразный арт-образовательный продукт, как это сегодня происходит во всех серьезных музеях мира.

 Что касается остального… Инклюзивный центр, который мы открыли на Третьем участке, где театр «Метро» — там была какая-то доля поддержки Британского Совета. А вот школа танца на улице Вардананц — это исключительно за счет наших внебюджетных средств. Там был ужас ужасный — годами сырость, протекающая канализация и прочие радости. Эта проблема стояла еще при Генрихе Суреновиче Игитяне, поскольку помещения, в основном, подвальные. Сегодня это чистое сухое пространство с зеркальной стеной, кондиционированное. И дети приходят туда с удовольствием.

— Центр работает на большей географии и по очень многим направлениям. Есть какие-то маркетологи, которые определяют, что, где и когда делать приоритетом?

— Ты же не всерьез… Нет, этим приходится заниматься самому, и, кстати, режиссура тут очень помогает — общая картина, детали, необходимость миксовать их как-нибудь со смыслом, чтобы все работало. Конечно, есть статистика, но и без нее ясно, что возглавляло и возглавляет наш топ рисование. Но есть направления — плетение ковров и карпетов, рукоделие, национальный танец, которые в наше время не сильно котируются, и хочется направить внимание туда, чтобы все это все-таки развивалось. Ясно, что в Ереване ребенок предпочитает сидеть в телефоне, а не вышивать или вязать крючком. А вот в регионах десятилетняя девочка за три дня сплетет и подарит тебе идеальный карпет — меня это потрясает! Там они понимают, что завтра это умение может стать куском хлеба. В столице в этом есть заинтересованность, только если родитель знает, что ребенку надо развивать мелкую моторику… Соответственно, эти направления в Центре абсолютно бесплатны, чтобы люди все-таки приходили.

 Вообще у нас много дел и международных проектов. В том числе, курсы повышения квалификации педагогов. Мы почувствовали, что преподаватели арт-школ нуждаются в какой-то конкретной подготовке и знаниях. Например, как работать с ребенком с инвалидностью. Раньше таких детей в арт-школы не приводили, а теперь начали, и это здорово. Еще работаем над совместным кукольным спектаклем со шведами. По художественному направлению продолжается контакт со Швейцарией. По линии театра скоро снова приедут итальянцы — то, что раньше делалось только в пределах Маленького театра, обретет совсем иной масштаб. И, кстати, собираюсь выделить время, чтобы восстановить какие-то наши спектакли, поскольку запрос очень большой.

— Наше общество справедливо считают ребенкоцентричным, в вашем Центре и не в вашем центре множество институций, сеющих разумное, доброе, вечное. Так почему, когда озираешься, разумного и доброго вокруг все меньше?

— Если без подтекстов, то тут я буду спорить. В молодом поколении есть очень качественный сегмент, а в регионах еще и очень талантливый. Проверено практикой! Рисование, лепка, танец — когда сравниваешь, в регионах дети в десять раз интереснее. Вот в прошлом году мы открыли мастерскую в Берде — казалось, Богом забытый уголок, а присылают детские работы, и просто замираешь в восхищении. Но то, о чем ты говоришь, — это реальная проблема. На мой взгляд, дело в том, что следующая инстанция — колледжи, выпускные классы школы, институты — они это не сохраняют. Сказка, эстетика, а потом ребенок попадает в другое место, и нить словно обрывается, на замену приходит нечто совершенно иное. Мне кажется, проблема именно в этом звене, и об этом нужно серьезно думать.